映画と科学：スクリーン、知識、そして議論の旅

ホーム » 文化 » 映画と科学：スクリーン、知識、そして議論の旅

映画と科学の関係 現代の偉大な文化エンジンの一つとなり、スクリーン上の物語が研究、普及、そして批判的思考と直接関わる領域となっています。ブラックホールの物理学から生命倫理、そして人類学、生態学、数学に至るまで、この交差点は人々が複雑な概念に、より身近で、楽しく、そしてもちろん深く感動的な方法でアプローチすることを可能にしました。

その文脈の中で、サイクルは際立っています。 バスク映画アーカイブ、DIPC、サンセバスティアン映画祭が推進する「映画と科学」スペインを代表するプロジェクトとしての地位を確立したこのプログラムは、年々、上映会場、観客数、そしてテーマの野心において成長を続け、ドノスティア／サン・セバスティアン、ビルバオ、ビトリア＝ガステイス、パンプローナ、ドニバネ・ロヒズネといった都市で質の高い映画を上映しています。上映後には必ず科学者や専門家が同席し、興味深い議論が繰り広げられます。

映画と科学サイクルの起源と哲学

「映画と科学」シリーズは2018年に制作されました ドノスティア国際物理学センター（DIPC）、バスク映画アーカイブ、サン・セバスティアン国際映画祭（SSIFF）の共同プロジェクトであるこのプロジェクトは、科学が現代文化の中心にあることを示すことを目的としています。学術的な普及活動にとどまらず、人文主義的なアプローチを採用しています。映画を普遍的な言語として用い、科学が私たちの生活、世界観、そして未来への疑問をどのように変えていくのかを解き明かします。

各版の1月から3月まで、プログラムサイクルは 約12本の映画 これらの作品は、タバカレラ（ドノスティア／サン・セバスティアン）、ビルバオ美術館（現在はUPV/EHUのビスカヤ・アレトア＝サラ・ミチェレナ内）、ビトリア＝ガステイスのアルティウム博物館、パンプローナのゴレム・バイオナ映画館、サン＝ジャン＝ド＝リュズのシネマ・ル・セレクトなどで上映されています。年々、上映スペースも増え、科学、映画、そして人々を繋ぐ文化ネットワークとしての特徴を強化しています。

予測は単独で行われるものではありません。 各映画の前には専門家によるプレゼンテーションが行われます。 物理学、生物学、医学、人類学、経済学、哲学といった分野における様々な分野の研究者が集まります。上映後にはディスカッションが行われ、観客は質問をしたり、意見を交換したり、最新の科学の進歩を踏まえて知識を更新したりすることができます。このように、この体験は単なる「映画鑑賞」をはるかに超える、活発な議論と学びの場となります。

映画で見る科学：時間から倫理まで

このプロジェクトの特徴の一つは、 「映画と科学」の各号は、主要なテーマ軸に沿って構成されています。一見全く異なるように見える映画群に共通する要素として、これらの作品が挙げられます。このシリーズは、単なる「科学的」な作品集ではなく、科学とその社会的影響について、厳密で示唆に富み、そして何よりも多元的な解釈を可能にする作品を優先しています。

たとえば、第 8 版は、科学的考察における重要な概念を中心に構築されました。 時間そこから番組は宇宙論やブラックホールから第二次世界大戦までの歴史記憶に関する議論を含む旅を提案した。 医療調査 あるいは極限状態における人体の限界。時間は物理的な次元であると同時に、人間的、歴史的、そして政治的な経験でもある。

さらに、このサイクルには徐々に 社会科学と倫理的考察 DNAに刻み込まれている。ファシズム、ソーシャルネットワーク、科学における男女不平等、あるいは人生の終焉を描いた映画が、SFの古典、電子音楽の先駆者たちを描いたドキュメンタリー、あるいは科学研究と日常の感情が織り交ぜられた親密な物語と共存している。

この多様性への欲求は、主催者の間で頻繁に繰り返される次のような考えに凝縮されています。 科学は期待するところに現れる…そして全く期待しないところに現れる。一方、映画は、自然現象や社会的な葛藤を、新たな問いへの扉を開く視覚的かつ物語的な力で描くことができます。だからこそ、一見「非科学的」に見える多くの映画がこのプログラムにぴったり当てはまるのです。

時間、ブラックホール、そしてスクリーン上の科学冒険

第8版では、時間の概念は、厳選されたタイトルを通して取り上げられ、 タイムトラベル、多元宇宙、相対性理論、生理学的限界スティーブン・ホーキング博士自身の姿が、ブラックホールに関する研究と多大な文化的影響の両方において、番組の象徴的な要素として登場した。

オープニングフィルムは 『博士と彼女のセオリー』（ジェームズ・マーシュ、2014年）ホーキング博士と最初の妻の25年にわたる関係に焦点を当てたこの映画は、彼の宇宙論研究、科学者の進行性疾患、そして夫婦の苦闘の共存を、強い感情的要素を交えて描いています。上映後には、物理​​学、障害、レジリエンス、科学コミュニケーションなどについて、観客からの質問を受け付けるディスカッションが行われました。

このプログラムは、古典的な SF の逸品で締めくくられました。 「タイムマシン – デンボラレン・マキナ」（ジョージ・パル、1960年）H.G.ウェルズの小説を映画化したこの作品は、タイムトラベルを大衆文化に導入した先駆者であり、科学的考察と社会の不平等に対する明確な政治的批判を融合させています。数年後には、 「Everything Everywhere All at Once – Dena butera leku guztietan」（ダニエル・クワンとダニエル・シャイナート、2022年） 彼らは多元宇宙の概念を再考し、家族、アイデンティティ、人生の選択について語り、多元宇宙の物理理論を考察する扉を開きました。

ブラックホールの問題は、特に 「ハイライフ」（クレール・ドニ、2018年）本作では、性と生殖に関する実験を目的とした宇宙ミッションが、こうした極限の天体の一つへと向かう。物理学者でブラックホールの専門家であるジャン＝ポル・ファルゴーとの共同脚本による本作は、極限の重力の問題と、科学実験における人体利用をめぐる倫理的ジレンマを織り交ぜている。

身体的な限界としての時間は、 「ジュピオ – ザ・ディープ」（バルタサール・コルマクル、2012）は、アイスランドの船員が信じられないほど長い時間生き延びた実話をドラマ化した作品です。 凍った水社会の中にはこの出来事を「奇跡」として説明しようとする者もいたが、科学界はそれを可能にした生理学的メカニズムの研究に焦点を置き、仮説、証拠、センセーショナリズムについて疑問を投げかけた。

タイムトライアルレースも開催された 第二次世界大戦中の軍事研究 ジャン・ドレヴィルとティトゥス・ヴィーベ＝ミュラー監督による『重水の戦い』（1948年）は、ノルウェーからナチスの核開発計画を妨害する試みを再現しています。冒険映画と歴史物語の中間に位置するこの作品は、科学的責任、大量破壊兵器、そして原子力エネルギーに関連する倫理的ジレンマについて議論を巻き起こします。

それだけでは十分ではないかのように、ホラーもまたその地位を確立した 「遊星からの物体X」（ジョン・カーペンター、1982年）南極の実験基地を舞台に、あらゆる生物を模倣できる地球外生命体が研究者グループに挑戦するカーペンターの古典的作品は、生物学、寄生虫学、異常気象、パラノイアを組み合わせたシナリオで、隔離された環境における科学的手法、信頼、リスク管理について議論する機会を十分に提供します。

科学、仕事、記憶、そして社会への関与

物理学や宇宙の推測を超えて、このサイクルは 科学、医学、研究の日常的な実践に焦点を当てた映画そして、その社会的影響についても触れます。科学研究​​は、壮大な実験室や宇宙ミッションの中だけでなく、小さな町の医療相談、環境訴訟、あるいは終末期の臨床的判断などでも行われていることを示すことが目的です。

『マルグリットの定理』（アンナ・ノヴィオン監督、2023年）の主人公は、学業で挫折した後、仕事と私生活を立て直さなければならない優秀な若き数学者です。この映画は、 研究者としてのキャリアにおけるプレッシャー、ハードサイエンスにおけるジェンダー、エラー管理と回復力また、一般の人々に数学の創造性を珍しい視点から紹介することになります。

薬は非常に繊細に現れている 『サックス病 ― サックス医師の告白』（ミシェル・ドヴィル、1999年）サン・セバスティアン映画祭で賞を受賞したこの映画は、限られた資源の中で患者に時間とケアを提供する地方の医師の役割を描いています。この作品は、… 医師と患者の関係、ケアの倫理、医療の官僚化、そして積極的な傾聴 必須の臨床ツールとして。

環境と法的責任が中心となる 『エリン・ブロコビッチ』（スティーブン・ソダーバーグ、2000年）有毒物質による深刻な水質汚染を発見した女性の実話に基づく。フェミニズムや個人の闘いといった要素に加え、このシリーズではこの映画を通して、 毒物学、公衆衛生、環境規制、情報へのアクセス、権力格差 国民と大企業の間。

政治的、歴史的な反省は、 『ヴィンチェーレ』（マルコ・ベロッキオ、2009年）は、ファシズムの台頭と記憶の操作を深く掘り下げています。この研究の採択は、社会科学がプログラムに明確に参入したことを示し、次のような議論への扉を開きました。 権威主義、プロパガンダ、公式の物語の構築、そして市民の責任マーク・トウェインが私たちに思い出させてくれたように、歴史は繰り返さないかもしれないが、「しばしば韻を踏む」ものであり、このサイクルはこうした韻を利用して現在に対する批判的な見方を活性化するのです。

SFの古典と白衣を着たモンスター

の宇宙 SFとホラーの古典 この作品は「映画と科学」において特別な位置を占めています。映画的な価値だけでなく、これらの作品の多くが、遺伝子操作、人工知能、環境破壊、生命倫理など、今日でもなお議論の的となっている問題を予見していたからです。本シリーズは、修復されたプリント、専門家によるプレゼンテーション、そして最新の科学的文脈を添えて、これらの作品を現代に蘇らせます。

10周年に向けて、このプログラムは長年待望されていたタイトルを追加してきました。その一つは、間違いなく 『猿の惑星』（フランクリン・J・シャフナー、1968年）猿が支配する社会を題材に、不快な疑問を投げかける破壊的な古典作品。 人類の進歩、人種差別、全体主義、環境破壊スーザン・ソンタグが指摘したように、私たち人類が引き起こす大混乱と混乱をスクリーンで見るというのは、不安を掻き立てるような美しさがある。

生物学と変態が中心となる 『ザ・フライ』（デヴィッド・クローネンバーグ、1987年）科学者が偶然ハエの隣にテレポートし、変身を始めるというストーリー。この映画では、以下のようなトピックについて議論することができます。 突然変異、身体の限界、生物を用いた実験、技術的リスク、研究倫理この版に生物学者ヒネス・モラタによる特別講演が含まれており、一般の人々に対してこれらの問題の多くを詳しく説明しているのは偶然ではありません。

ユーモアも存在する 「ナッティ・プロフェッサー - イラクスレ・ゾロア」（ジェリー・ルイス、1963年）不器用で社会から疎外された化学教師が、理想化された傲慢な自分に変身する薬を開発するコメディ。笑いだけでなく、議論のきっかけにもなる作品です。 「マッド」サイエンティスト、自尊心、アイデンティティ、実験物質の危険性、大衆文化における科学の表現に関するステレオタイプ.

ファンタジー映画の記念碑の中で、これは見逃せない ジェームズ・ホエールのフランケンシュタインの世界 『フランケンシュタイン ― フランケンシュタイン博士』（1931年）と『フランケンシュタインの花嫁』（1935年）の二本立て上映。どちらも、古典と現代のフランケンシュタインに関する議論を視覚的に豊かに探求できる。 人工生命の創造、創造者の責任、人体実験の限界、「異常」な生き物の孤独、そして社会における違いへの恐怖.

このサイクルではアニメーションにも注目し、 『風の谷のナウシカ』（宮崎駿監督、1984年）地球が有毒な森林と巨大な生物に覆われた終末後の未来を舞台にしたこの傑作は、 生態学、種の共存、戦争の影響、世代間の責任この映画は、いくつかのエディションの締めくくりとして選ばれたほか、小学生向けの特別セッションの主役にも選ばれました。

言語、ソーシャルネットワーク、電子音楽：日常生活における科学

このシリーズの大きな強みの一つは、 科学は私たちの日常生活にも浸透している 言語、ソーシャルメディア、音楽、経済、感情など、私たちが科学的だとは考えにくい分野でも、近年の映画はこれらのテーマを用いて観客を馴染みのある領域へと導き、そこから根本的な問いを投げかけています。

『野性の子供』（フランソワ・トリュフォー監督、1970年）は、18世紀末のフランスの森で発見された子供の実話に基づいています。この映画は、その子供の成長を通して、人々に様々な考察を促します。 「人間」とは何か、発達、言語習得、感情形成における社会環境の役割それは人類学、発達心理学、学習の神経科学への素晴らしい入門書です。

デジタルの現在とその矛盾は、 「ソーシャルネットワーク – Sare soziala」 （デヴィッド・フィンチャー監督、2010年）は、Facebookの創始者がまだ大学生だった頃の誕生を再現した作品です。個人的なドラマやビジネスドラマの枠を超え、この映画は次のような議論を巻き起こします。 ネットワークの社会的影響、プライバシー、技術の世界における権力の集中、アルゴリズムアーキテクチャ、対面関係の崩壊.

ドキュメンタリーでは、電子音楽とその隠された歴史が紹介されています。 「トランジスタを持つ姉妹」（リサ・ロヴナー、2020年）ローリー・アンダーソンのナレーションによるこの作品は、20世紀初頭から、多くの女性たちの先見の明のある役割に焦点を当てています。 彼らは基本的な装置、技術、スタイルを発明しました。 実験音楽やエレクトロニック音楽の分野では、公式の物語の中では見えなくなっていたものの、その存在は隠蔽されてきた。この映画は、サウンドサイエンス、テクノロジー、ジェンダー、そして文化的記憶を結びつける。

「王の道」（フレデリック・メルムード、2023年）では、再び数学に焦点が当てられていますが、 貧しい家庭に生まれたが、才能を発揮して厳しい科学予備クラスに進学した若い女性。この映画は、教育制度のプレッシャー、エリート教育へのアクセスにおける階級の違い、そして非常に競争の激しい学問の道で女性が直面する課題を一般の人々に間近で見せる。

一方、「Sare soziala」、「Sisters with Transistors」などのタイトルは、次のようなテーマの枠組みに統合されることが多い。 エマクメアック・ジエンツィアンこれらの取り組みは、科学技術分野で女性を目立たせることの重要性を強調し、イノベーションが性別、言語、社会的背景の問題と中立的または無関係なものではないことを示しています。

生と死、そして現代の倫理的ジレンマ

長年にわたり、このサイクルには、 生命倫理、終末期ケアこれらは科学、医学、法律、そして個人の経験が常に交差する問題であるという認識から、これらの映画にはしばしばパネルディスカッションや劇場を越えて対話を広げる並行アクティビティが付随しています。

『きらめき』（ピラール・パロメロ監督、2024年）は、15年間連絡を取っていない病気の元夫ラモンを娘が頻繁に訪ねるよう頼むことで、イサベルの日常生活が乱れる様子を描いた物語である。この映画は、次のような問題を提起している。 終末期サポート、感情的な絆の復活、共有された記憶、予期される悲しみこのサイクルでは上映に併せて「人生の終わり：文学、映画、科学」と題した円卓会議も開催され、監督自身と腫瘍学者のアンダー・ウルティコエチェアが参加し、研究者のイツィアル・ベルガラが司会を務める。

老化と死に関する人類学的視点は、 『楢山節考 楢山節考』（今村昌平、1983年）古代の掟により、70歳になると家を出て山頂で暮らし、そして死を迎えることになる村を舞台に、この儀式は次のような疑問を投げかける。 老齢、犠牲、限られた資源、コミュニティの規範、尊厳の社会的価値人権、心理学、人類学の専門家によるプレゼンテーションで分析されます。

同時に、サイクルは組織化される 特定の会議や有益な講演一例として、生物学者でありアストゥリアス皇太子賞受賞者のヒネス・モラタ氏がタバカレラで「蠅」の上映に合わせて講演し、 遺伝学、発達、生物学的構造 キイロショウジョウバエの事例に基づく。

これらの並行アクティビティは定員に達するまで無料で、プログラムの主な魅力の一つとなっています。 国際的に有名な科学者から直接話を聞く 映画のストーリーを、自身の研究実践や生命倫理、臨床実践、公共政策における現在の議論と結び付けます。

第9版：テーマの多様性と領土の拡大

「映画と科学」シリーズの第9弾は、引き続き探求を続ける。 大きな科学的、人文的な問題このプログラムは、誕生時の精神を維持しながら、視点と範囲を広げ、ビトリア・ガステイス、サン・セバスティアン、ビルバオ、パンプローナ、サン・ジャン・ド・リュズを通常の会場として展開し、博物館、映画アーカイブ、商業映画館、研究センター間の協力ネットワークを強化しています。

タバカレラで行われた記者会見には、次のような機関の代表者が出席した。 イボネ・ベンゴエツェア （第一副大統領兼文化言語政策大臣） フアン・イグナシオ・ペレス・イグレシアス （科学、大学、イノベーション担当顧問） ジョクセアン・フェルナンデス （バスク映画アーカイブのディレクター）と リカルド・ディエス・ムイニョ （DIPCディレクター）、そして文化エコシステムの主要人物である ペドロ・ミゲル・エチェニケ、ミゲル・ズガザ、マイアレン・ベロキ、ベアトリス・エラエス、エドゥルネ・オルマサバル.

彼らの演説では、次のような考えが強調された。 文化と科学は社会の結束のためのツールであるこれらは、共通の知識、批判的思考、そして共通の価値観を構築するための基礎となります。また、映画は科学のための、アクセスしやすく、共感しやすく、理解しやすい言語の習得を促進し、社会変革のための強力なツールとなることも強調されました。

DIPCのディレクターであるディエス・ムイニョ氏は、選ばれた映画が 多くの懸念、ユートピア、ディストピアの鏡であり引き金である 科学技術の進歩に直面して浮かび上がる、様々な現象。ジョクセアン・フェルナンデスはまた、このシリーズの精神は変わらないと述べた。それは、映画という言語を通して科学の美しさを披露し、科学的思考の普遍性を用いて、スクリーンを通して私たちの心に響く映像に光を当てることである。

その結果、彼らは次のように擁護するプログラムを生み出した。 「芸術と知識の祭典」このシリーズでは、質の高い映画作品を求めると同時に、刺激的な科学的視点を提供する作品も求めています。2024年には5.600人以上の観客を集め、5都市で開催され、映画ファンと科学愛好家（幸いなことに、両者はしばしば同じです）にとって見逃せないイベントとなっています。

詳細なプログラム：映画、科学、公開討論

セッションの構成は通常、 1月、2月、3月の水曜日午後7時大変お手頃な料金（一般入場料約3,5ユーロ、アルティウム博物館友の会会員割引料金、25歳未満は無料となる場合もあります）です。チケットは会場のチケット売り場またはウェブサイトでご購入いただけます。講演会や同時開催のラウンドテーブルは通常無料でご参加いただけます。

第9回で上映される注目作品の中には アルティウム博物館 次のとおりです。

『猿の惑星』 （フランクリン・J・シャフナー、1968年）。ある宇宙飛行士が、猿が支配し、人間が劣等な存在として扱われている、一見未知の惑星に到着する。一部の会場では素粒子物理学者のフアン・ホセ・ゴメス・カデナス、他の会場ではペドロ・ミゲル・エチェニケが上映したこの映画は、人類の進化について議論を巻き起こす。 進化、権力、人種差別、生態系の破壊、そして支配のための科学の利用.

「ランファン・ソバージュ – オー・バサティア」 （フランソワ・トリュフォー、1970年）。言語発達と社会化を研究する上で重要な事例となる「アヴェロンの野生児」の実話。神経科学と発達障害の専門家が、この物語と最新の研究を結びつけながら解説します。 脳の可塑性と学習.

「ソーシャルネットワーク – Sare soziala」 （デヴィッド・フィンチャー監督、2010年）。法廷劇と成長物語の境界線をまたぐこの作品は、大学の寮の一室でFacebookが誕生し、急速に世界規模で成長していく様子を描いています。この作品をめぐる議論は、 アルゴリズムの倫理、データガバナンス、ネットワークの心理的影響、そして新たな経済力の形態.

「鳥 – ロス・パハロス」 （アルフレッド・ヒッチコック監督、1963年）。一見些細な逸話――ある女性が海辺の小さな町を旅する――から始まるこの映画は、不可解な鳥による人間への襲撃を次々と描き出す。科学者や解説者たちは、その様々な解釈を分析している。 動物の行動、環境の変化、集団的な恐怖、そして生態系のバランスの脆弱性.

選択は完了です 「トランジスタを持つ姉妹」 （エレクトロニック音楽の先駆的な女性たち）、 「ザ・フライ」 （テレポートと身体変態の実験） 「ナッティ・プロフェッサー – イラクスル・ゾロア」 （科学者のステレオタイプと妄想的な化学）、 「王道」 （数学と社会進出） 「閃光」 （病気時の付き添い） 『第三の男 ヒルガレンギゾナ』 （戦後、ペニシリン、汚職）、 『楢山節考 楢山節考』 （老齢とコミュニティの規範）と 『風の谷のナウシカ』 (有毒な未来、有毒な菌類、巨大な突然変異昆虫)。

一方、他の会場では以下のような映画が上映されている。 「霧の中のゴリラ」は、霊長類学者で自然保護活動家のダイアン・フォッシーの生涯と業績に焦点を当てた雑誌や、以前の号では最近の科学的マイルストーンを祝う役割を果たしていた「星間」など、一般相対性理論や重力波に関連したタイトルの雑誌である。

普及に尽力する専門家のネットワーク

「映画と科学」の最大の強みの一つは、 プレゼンテーションに参加した科学者と専門家の素晴らしいチーム彼らのキャリアは、理論物理学から分子生物学、応用経済学、哲学、生態学、法学を含む社会人類学まで多岐にわたります。

番組に登場した人物の中には、 ペドロ・ミゲル・エチェニケ、マリア・マルティノン、マリア・ブラスコ、ラファエル・レボロ、またはフアン・イグナシオ・シラク国際的な経験と広報活動への情熱を活かし、一般の方々との議論に臨みます。DIPC、UPV/EHU、バスク認知・脳・言語センター（BCBL）、ビオギプスコア、ナバラ公立大学などの研究機関の研究者も参加しています。

例えば第9版では、 アマイア・カリオン・カスティージョ （教育神経科学と発達障害）、 アントニオ・カサド・ダ・ロシャ （価値観の哲学と社会人類学）、 ガブリエル・ベラサテギ （生物学者） モニカ・ベロ （美術史家、元CERN芸術部長） ロレア・アルガラテ （技術者、科学コミュニケーター、ミュージシャン） ヒネス・モラタ （生物学者、アストゥリアス王女賞受賞者） ベアトリス・ディアス （昆虫学者） ザビエル・ロペス （化学者、DIPCアソシエイト）、 エヴァ・フェレイラ （経済学者、数学者） アンダー・ウルティコエチェア （腫瘍専門医） ピラールパロメロ （映画監督） イツィアル・アルコルタ （生化学）、 マリア・ヘスス・ゴイコエチェア・イトゥレギ （人権）、 アイツペア・レイザオラ （社会人類学）、 イボネ・アメツァガ （生態学）または ボスコ・インバート （生態学者）。

このネットワークのおかげで、各セッションは フィクションと捜査の現実が交差する講演者は、特定のシーンを最新の実験、理論、あるいは論争と結びつけ、必要に応じて芸術的な自由を正し、映画の物語性を活用して自らの専門分野をより深く説明します。多くの場合、聴衆は新たな疑問と、さらに学びたいという新たな好奇心を持って会場を後にします。

最初の6回の開催で、このサイクルは約 45回の上映とそれに応じたディスカッションこれにより、素晴らしい映画を発見したり、再び観たりする喜びと、トップレベルの専門家から話を聞く機会の両方を大切にする、忠実な視聴者のコミュニティが育まれました。この厳格さ、親しみやすさ、そして映画への情熱の組み合わせこそが、彼らの成功の秘訣なのでしょう。

この枠組みはすべて、 今日、映画と科学は第一級の文化同盟を形成しています。映画は世界の複雑さを具体的に示す映像と物語を提供し、科学はそれらの物語の背後にあるものをより深く理解するためのツールを提供します。最終的に、「映画と科学」の各号で構築されるのは、人々が楽しみ、学び、気まずい疑問を投げかけ、レオナルド・ダ・ヴィンチが言ったように、すべてのものは互いにつながっていることを検証できる共有空間です。